Arte e Mundo Digital 2019

Um Lance de Dados Jamais Abolirá o Acaso: a imprevisibilidade do Glitch.          Inspirada no simbolismo do poema de Stéphane Mallarmé em que ele utiliza caracteres com tamanhos de letras diferentes, podendo ser lido, simultânea e de inúmeras formas, trago a questão do acaso no Glitch. A consciência que quer determinar os rumos esperados para que as ações humanas não se percam em seus devaneios, dilemas, dúvidas e a imprevisibilidade suscitada pela ideia do poema me fazem entender que o Glitch é uma experiência da errância.  Lembro-me de uma escultura de argila que fiz na tentativa de representar o crânio humano. Dessa tentativa, rachaduras se impuseram à forma, e desse estraçalhamento de expectativas surgiu algo muito mais questionador:Um crânio rachado é muito mais expressivo que um puramente similar. A rachadura era mais do que eu esperava para meus intuitos conceituais. Essa consequente desobediência da argila com relação ao seu ressecamento me ensinaram que os processos estão a

8:10, sexta feira "O sol parecia estar com raiva, dava pra sentir a pele querendo sair de meu corpo, pelo menos desse plano, o ar nem parecia que era úmido, minha boca o sugava pela respiração como se tivesse passando entre um buraco de minhoca, era algo surreal, não dava para imaginar que nesse mesmo dia tinha chovido horrores. Parecia que as fotos que tirei tinham sido repleta de ruídos sonoros que mudavam a estética visual, meu corpo não era apenas um corpo, era um conjunto de partes de um corpo, mesmo sendo apenas um." Para Dolores, a melhor forma de lidar com situações delicadas é através da criação, seja por um jogo que dedicou seu tempo trabalhando, seja em textos que publicava quando podia em seu blog pessoal. Algumas horas tinham se passado depois daquela performance, a lembrança de tudo o que viveu com Zeref não parava de surgir em formato de flashback em sua cabeça. Dolores pensava em alguma forma de tentar tirar esses pensamentos, uma parcela de culp

          Em salvador mora e subsiste a arte e nela podemos encontrar LVC que marca as paredes as ruas e os cantos da cidade no qual normalmente pela correria da vida não nos permitimos notar. No entanto, quando temos a possibilidade de percorrer no Google Street View ficamos atentas aos mínimos detalhes, e lá fui eu na cidade do Rio de Janeiro andejando por    tudo cada morro e esquina para ver se achava inspiração para algo, quando veio a lembrança de um artista muito falado pelas ruas de Salcity, o qual não conhecemos o rosto somente a marca que circula e surge da noite para o dia,  e então voltei em segundos para salvador a fim de encontrar essa arte underground que o artista deixa nos nossos bairros desde os nobres até onde moro.                                                                                                                                                                                                                            [ Bea Duarte]

Laura é uma entusiasta das artes visuais. Trabalha dirigindo e produzindo projetos visuais ao vivo e peças experimentais para marcas comerciais, exposições de arte e apresentações acadêmicas em todo o mundo. Ela mesma se gerencia e produz através do estúdio "Optikal Ink Lab". Após vasta experiência com publicidade e TV como cineasta e produtora, ela encontrou em 2008 a arte baseada em projeção e luz de vídeo e começou a desenvolver performances e instalações ao vivo e a dirigir projetos de mapeamento de vídeo.  Desde então, não parou e já se apresentou em festivais de arte eletrônica, em Genebra,  Roma,  Paris e  São Paulo. Os seus vídeos foram exibidos em sites como o Museu de Arte do Rio de Janeiro e no International Mobile Innovation Screening em Wellington na Nova Zelândia. A Vj já fez diversas colabs em festas e shows ao lado de DJ´s renomados e bandas na América do Sul, EUA, Paris, Berlim, Bogotá, Budapeste, Barcelona entre outros.  Entre seus projetos

Fonte: terra.com.br Entre os dias 25 de março e 7 de abril de 2013, a Avenida Paulista, um dos centros financeiros da cidade de São Paulo, se torna um grande fliperama graças a amostra artística Play! A fachada do edifício FIESP/ SESI de 1979 foi coberta com mais de 100 mil lâmpadas de LED, tornando-se um telão de 3km² para os jogos que foram exibidos. A mostra tem o objetivo de mostrar que os jogos estão cada vez mais inseridos no cotidiano. A curadora da mostra, Marília Pasculli, completa: “Nosso foco são games que fizeram sucesso no final dos anos 70 e viraram referência na década seguinte. Os trabalhos trazem muitos elementos da cultura pop. O alcance do público é grande graças ao reconhecimento desses títulos”. Os trabalhos exibidos na evento foram: Paulista Invaders , Midialab; LummoBlocks , do Lummo; e Labirintos Invisíveis , de Andrei Thomaz. Confira o vídeo do SESI sobre o espaço: Confira um pouco mais sobre os projetos de Game Art exibidos: Pa

A mão que fala O vídeo " A mão que fala", partiu da ideia de criar audiovisual a partir da projeção com ferramentas bastante acessíveis e simples . Existem diversas tecnologias e ideias maravilhosas como por exemplo a "projeção mapeada", mas o objetivo não era uma super produção, mas sim experimentar meios simples de brincar com a luz , sombra e imagem . Para realizar este vídeo, utilizei uma tela branca no notbook. Com a luz do ambiente apagada, a luz da tela do notbook serviu como projetor captada pela câmera do celular, criando então a sombra dos movimentos das mãos. Foi divertido e se deixar a criatividade rolar, pode surgir coisas incríveis. Essa foi  uma experimentação que deu certo e nos mostra que existem diversas ferramentas que podem nos ajudar a criar coisas incríveis.                                                                                            [Tâmara Rodrigues de Oliveira]          

          O coreógrafo Mourad Merzouki expandiu a linguagem do hip-hop entrelaçando várias e plurais linguagens, incorporando a projeção de imagens em seus processos.   Para ele, através do Centro Coreográfico Nacional de Créteil, a empresa Käfig, desde 1996 desenvolve o diálogo entre esses dois mundos: o da arte e o da tecnologia. Para o coreógrafo, "encontrar o equilíbrio sutil entre as duas práticas, de modo que a dança e  as representações intangíveis respondam uma à outra sem que uma assuma a outra, desestabilizem-me mais uma vez na minha maneira de apreender o gesto".     A busca pelo movimento é a motivação de todo coreógrafo, a pluralidade, a alteridade, a parceria entre linguagens, a utilização poética da tecnologia, a quebra de fronteiras territoriais com a dança fazem com que o trabalho do grupo Käfik transite do popular ao sofisticado, do local ao universal, do próprio para o social, da exclusão para a inclusão.        Ao visualizar algumas obras desse gru

2014 foi o ano que marcou a descontinuidade do Grupo CoMteMpu's em sua formatação tradicional, a de um grupo de artistas/estudantes/amigos em produções estritamente coletivas. Um ano também de transformações pessoais severas. Nessa época eu começava a buscar entender sobre assuntos como física quântica, astrofísica e demais campos do conhecimento que vem apresentando, nos últimos dois séculos, atualizações para a visão de mundo que herdamos do iluminismo, e que por isso, ainda não são totalmente assimiladas em nossa vida prática em sociedade, ao menos ao grande público. Foi nesse ano também que encerramos oficialmente o projeto de manutenção do grupo , com um evento no multiespaço Lalá , no bairro do Rio Vermelho. Neste evento, propus o que foi minha primeira performance "solo" (explico as aspas em breve). "Antropofilosoastroarte - Star Uó"´, em seu título representava literalmente esses novos interesses: antropologia, filosofia, astronomia e arte, seguid

Fonte: nationalsawdust.org Sasha Velour é uma drag queen estadunidense que participou da nona temporada do reality show "Rupaul's Drag Race" e é conhecida por sua estética com propostas diferentes das quais esperamos de uma transformista. Velour cria performances políticas e de valor emocional com projeções e edições audiovisuais com a intenção de surpreender seu público fazendo coisas inesperadas durante os atos. Sasha criou um projeto chamado "Nightgowns",  que é um evento mensal dedicado a artistas LGBTQ's  em que os mesmos podem mostrar suas criações artísticas.  Clique aqui  para assistir a edição que ocorreu em Junho de 2018. Confira abaixo performances de Sasha Velour: Sasha Velour - "Love Song For A Vampire" Sasha Velour - Praying [Matheus Miranda]

Acordo é um projeto que visa inserir o corpo dentro dos espaços mapeados na UFBA. A ideia de mapear o campus de Ondina vem a partir da vontade de apresentar os lugares de forma provocativa ao mesmo tempo que é convidativa, usando efeitos sonoros e visuais que estimulam o público a estar conectado com as fotos. As mesmas se encontram em sequências e em vários tons de cores pois a proposta é instigar o imaginário e propor diferentes ambientes. Técnica: Foi usado para capturar as imagens uma camera fotográfica e para edição da mesma usamos o Adobe Photoshop, Adobe Illustrator e Paint. Na edição do vídeo usamos o Vegas Pro. Para a performance de video mapping, seriam utilizados um projetor. Local: O video seria produzido para ser projetado na lateral do Lab IHAC, no prédio Paf 5 da UFBA – Ondina. Conceito : Acordo é um trabalho que, ao longo do processo, recebeu várias modificações e ganha esse nome justamente por essas transformações,por isso o grupo se baseou no texto Novas

Nitidez e sombreamento   A aula sobre projeções mapeadas e live cinema me estimularam a pensar em como solucionar a questão da visibilidade e visualidade de cenas que envolvam a interação entre imagem projetada e corpo do ator/performer/dançarino, enfim, pessoas envolvidas com as práticas cênicas. Enquanto o ator se movimenta, se expressa, se comunica e sua presença está se integrando às projeções na rotunda do palco, por exemplo, a  tridimensionalidade e a presença do ator acabam sendo prejudicadas pelo sombreamento de sua expressão. A visibilidade produzida com o efeito dessa integração privilegia, pela luminosidade, muito mais a projeção que o ator em cena. Os olhos tendem a buscar o que é mais visualizável e, assim, talvez os intuitos comunicativos de uma proposta cênica possam sair prejudicados. A nitidez privilegia a projeção e encobre a atuação da tridimensionalidade do corpo do ator.  É claro que tanto os limites quanto as possibilidades dessa tecnologia sempre serão estimu

Na correria do nosso dia a dia, para aqueles que vivem a muito tempo numa mesma cidade podemos perceber algo: Com o tempo, nos acostumamos com os lugares a nossa volta, aqueles pontos turísticos maravilhosos, aqueles imponentes museus, e tantos outros lugares que a primeira vista nos parecem belíssimos, acabam se tornando parte da composição dos nossos trajetos corriqueiros, em que as vezes parecemos esquecer que existem. Para aqueles que se sentem assim, eu não posso dizer que tenho a solução dos seus problemas, mas sei te dizer que já existem obras transformando esses espaços, mesmo que de forma efêmera, em algo que com certeza vai trazer aquele brilho da novidade de volta aos seus olhos. E o nome da técnica que está possibilitando esse surgimento de novas obras é o Video Mapping. E afinal, o que é isso? O Video Mapping ou Projeção Mapeada, é, uma ferramenta de transmissão de imagem a algum ponto, de forma planejada, que têm o intuito de trazer um apelo visual ao ponto que está s

Expressão Artística e Anatomia A ideia surgiu a partir de uma dinâmica feita em sala, na aula do dia nove de setembro – live cinema, projeções mapeadas e performance audiovisual. A proposta seria a projeção das reações corporais humanas durante o movimento. No caso, durante uma performance artística, feita em tempo real, seria projetado imagens com o sistema muscular e esquelético, de acordo com a realização de cada expressão artística. Uma música passaria com intuito de orientar a performance, mas em alguns momentos os sons emitidos seriam relacionados ao batimento cardíaco e a respiração, seguidos de imagens sobre a reação de outros órgãos. Na projeção também teria a linha de contagem da frequência cardíaca que poderia ser mais ou menos intensa de acordo com o estímulo.  A baixo temos um mapeamento de vídeo no modelo 3D do cerébro.                                                                                                                GOOGLE IMAGENS

            Uma combinação de imagens e sons projetadas. Durante a aula do dia 09.09, que teve como tema Live cinema, projeções mapeadas e performance audiovisual, desenvolvemos uma ideia que envolve o uso do Instagram, uma plataforma gratuita de captura e compartilhamento de imagens e vídeos, além de ser acessível e possuir uma popularidade universal, e que nessa perspectiva seria utilizada para fim artístico. A combinação de vídeos e sons seria realizada através dos diversos filtros oferecidos pela plataforma, ampliando assim as possibilidades de expressão artística, criação e interatividade. As filmagens seriam produzidas utilizando um aparelho celular, com a possibilidade de filmar com os filtros ou editar e adicioná-los posteriormente. Para o efeito sonoro  pensamos em colocar os sons do cotidiano (como barulho de carros, o som de pessoas conversando etc.). A ideia é coletar e separa-los para que esses sons juntos formem a sonoplastia do projeto em questão. 

Pensando sobre reciclagem de imagens, desenvolvi esse trabalho captando printscreens dos prédios da cidade de Nova Iorque no  Google Earth . E, com o auxílio de ferramentas de manipulação de imagens construi o continente africano com estes registros, confiram o resultado:    [Irlan Bragi]

Projeção de vídeo mapeada, ou vídeo mapping, é uma técnica que utiliza de um projetor adequado para projetar imagens  por meio de uma performance criativa e interativa em uma estrutura tridimensional, seja um prédio histórico, monumentos, automóvel etc, e que é previamente mapeada por algum software. Sendo assim, cada video mapping só funciona para aquele local especifico que foi escolhido, tendo o seu projetor projetor posicionado exatamente no mesmo local para a projeção correta do conteúdo. Esse tipo de projeção permite  manipulação da luz como permitindo que  “direcione” a luz exatamente para a região que receberá o conteúdo visual, fazendo parecer que o vídeo criado se encaixa na estrutura. Existem atualmente diversos exemplos de mapping pela internet, logo abaixo segue alguns desses exemplos. Um exemplo simples de projeção mapping em um bolo. Projeção mapping em um hotel. Uma performance complexa em objetos que se movem utilizando o mapping. Referência de

O Japão é um grande contribuidor do gps drawing. Além do pedido de casamento (link de outra postagem), que apareceu até no twitter do próprio google, um dos projetos mais bombásticos é o Tokyo Zoo Project. Basicamente é uma série de rotas ciclísticas em Tokyo criada em 2012 disponíveis no aplicativo de navegação da Sony, o NAV-U, que formam desenhos de animais pela cidade, como um panda ou um elefante. O projeto começou perguntando aos usuários do Twitter quais animais eles queriam ver desenhados no mapa da cidade. A partir dos pedidos, um grupo de cartógrafos trabalhando no projeto desenhou os diversos animais e então um outro grupo, composto de ciclistas, começou a produzir os desenhos, acrescentando data e os desenhos imediatamente ao site. Em 40 dias, 15 animais foram formados. Baleia e Elefante. Flamingo e Gorila. Panda e Leão. Conheça um pouco mais sobre o projeto no vídeo abaixo:                                                                        

Crop art é uma prática artística que utiliza plantas e sementes em paisagens para criar imagens ou frases que só podem ser vistas de cima, em aviões ou fotos de satélites. Carrega em si a efemeridade pois uma vez que as plantas cresceram a obra se perde na fisicalidade. Esse tipo de arte, que é feito com o corte das plantações ou amassando parte das plantas para criação de imagens, foi por muito tempo considerado para os apaixonados por seres extraterrestres como a prova de que eles visitavam sim o nosso planeta. Com a criação do Google Maps, ter acesso a este tipo de arte (ou marcas alienígenas) ficou mais simples: basta ter um computador conectado à internet e se jogar na busca por imagens em plantações. Existem sites dedicados à divulgação de imagens inusitadas encontradas no Google Maps ( https://www.weirdgoogleearth.com por exemplo) e obras de Crop Art são temas recorrentes. Aqui temos reunidas algumas composições encontradas. Como as fotos de satélite são renovada