Arte e Mundo Digital 2019

Os sensores do Instagram e seus filtros não são novidade para nenhum usuário de internet. Comumente são utilizadas para melhorar a aparência ou mesmo para divertimento, por possuírem grande diversidade entre si. Atualmente qualquer usuário da rede pode criar o seu  próprio filtro de realidade aumentada. Apesar da ''democratização'' não é tão fácil criar o mesmo, pelo programa necessitar de um computador e não ser de fácil utilização ao usuário comum.  Ainda assim fica fácil imaginar que num futuro próximo os filtros se tornem mais fáceis de serem criados e venham a se difundir cada vez mais como arte, já que novos tempos tendem a trazer renovação a conceitos antigos. O mais interessante disso é a facilidade do acesso a ele, por ser utilizado cotidianamente e estar disponível em uma rede social, se artistas se apropriarem do mesmo se cria uma forma muito mais democrática e adaptada do consumo da arte. Tornando a difusão muito mais dinâmica. [Meiry Costa]

O "Google Arts & Culture" é um aplicativo da Google em parceria com diversos museus de todo o mundo, onde é possível visita-los a partir da tecnologia "Street View", também existe a possibilidade de analisar diversas obras artísticas com qualidade de imagem e atualizações de noticias e matérias sobre o mundo da arte. O aplicativo disponível para Android e IOS contém dois modos que transforma a câmera do smartphone em diferentes sensores. Confira: Primeiramente o modo "Art Selfie", onde através de uma selfie de seu rosto, o aplicativo analisa seu fenótipo e encontra obras artísticas que possui características parecidas com sua face. Já o  "Collor Palette" transforma a câmera em um sensor de cores, que através de uma foto analisa toda a paleta de cores existentes nela, e acha obras de arte que possui as mesmas cores. Clique em seu sistema operacional abaixo para fazer o download do app gratuitament...

Atividade desenvolvida por estudantes da Universidade Federal da Bahia, participantes do Laboratório de Pesquisa, Desenvolvimento e Inovação em Interatividade, Computação e Novas Interfaces (LAB ICON), transformou uma pequena planta em um instrumento musical. No vídeo, disponibilizado no Instagram oficial do LAB ICON ( https://www.instagram.com/p/B1uVk0HH63D/?utm_source=ig_web_copy_link ), as pétalas da plantinha funciona como um teclado musical e a cada interação que o úsuario faz, percebe-se que uma nota diferente é tocada. O projeto é possível através de sensores de movimento e algoritmos inteligentes capazes de entender esses movimentos. A arte interativa, que envolve, de algum modo, a participação do usuário, tem sido utilizada por todo o mundo. Para tanto, uma infinidade de recursos podem ser utilizados. A exemplo, diversos tipos de sensores: movimento, temperatura, velocidade, capacitivo e outros. Os avanços tecnológicos também acompanham os artistas e transformam...

A arte tem um grande poder de despertar e sentimentos e percepções nas pessoas. Já tive várias experiências de contato com as artes, que provocaram em mim muita curiosidade e uma dessas foi no dia da visita aos Espaços Carybé das Artes e Pierre Verger com a turma. No Pierre Verger, o contato com as obras artísticas - de uma maneira até então diferente para mim – foi bem curioso e inédito, uma vez que o museu não segue o modelo “tradicional” de ser apenas um local de exposição. Toda o conceito de interatividade com o público através de sensores de presença e movimento, painéis e até óculos de realidade virtual, me fez mergulhar melhor nas paisagens urbanas e naturais, a afro-religiosidade, fotografias de espaços e bairros e a própria história de Salvador . Essa interatividade proporcionada pelos métodos tecnológicos e digitais, resignifica a arte, traz ela para além o visitante/obra (que normalmente é visto nos museus e galerias de arte), para uma dimensão de “ viajar junto co...

Fonte: Google Imagens                                                                                                                                                                        O artista carioca Ernesto Neto (1964), que estudou escultura e intervenção urbana no MAM – RJ, inclui em suas obras o conceito de abstração geométrica, uso de formas orgânicas, esculturas de grande formato que  configuram espaços onde o espectador pode submergir em um extenso mundo sensorial.                       ...