Arte e Mundo Digital 2019

Dentro da Dança e Tecnologia , a  Videodança  talvez seja o formato que mais experimentei nas produções artísicas que me envolvi.O ano desta produção é 2011, "Paixão nacional" fora selecionado no projeto Rumos Dança Itau Cultural . SINOPSE A Paixão Nacional é de quem? O que determina que brasileiro é sinônimo de Cerveja, Bunda e Futebol? Esta obra aproxima videodança e publicidade com o objetivo de sublinhar eventos, apontar clichês e promover erros na matriz. Isso por acreditar que boa parcela da permanência desse paradigma enquanto "verdade socialmente estabelecida" se dá pela repetição de padrões que resultam em hábitos. CBF é o item de venda, a mercadoria. Compre e tente entender o quanto há dessas referências em nossos corpos. FICHA TÉCNICA: Concepção, Argumento e Roteiro - Lucas Valentim e Márcio Nonato Direção - Gabriela Leite e Márcio Nonato Assitência de direção - Fernanda Beling Elenco: Lucas Valentim, Jorge Oliveira, Eros Ferreira Direção de ...

A cia de dança francesa Mulleras com a produção mini@tures, espetáculo no qual o bailarino dança a frente das imagens na tela de cinema capturou previamente imagens por uma câmera de vídeo digital e decidiu tornar tudo diminuto. Essa premissa nos levar a pensar na questão do corpo que ocupa territorialidades outras, construindo assim novas expressões de sentido. Foram produzidas cerca de 100 mini coreografias pensadas para serem exibidas na internet. O estilo usado por eles não é exatamente novo pois se trata de  videodança , campo híbrido que une o audiovisual a dança e que teve seus primeiros experimentos na década de 40. Mini@tures, no entanto, foi considerado o primeiro projeto de dança contemporânea articulado para a rede, sendo uma mistura de live perfomance, web design, música, videoarte.  O grupo já se apresentou em diversos países da Europa, assim como no Brasil. Conheça um pouco sobre o projeto Mini@tures a seguir: [Moema Baião]

O Stykz é um software que permite a criação de animações com bonecos de “palito”. Através dele é possível o usuário fazer criações livres, e uma delas é exercitar a criatividade por meio de expressões corporais, danças e coreografias. Além disso, por meio do Stykz é possível fazer uma reflexão sobre como a dança pode ser apresentada e manifestada, além do que se entende pelos modos tradicionais. O uso dessa ferramenta proporciona um diálogo do usuário entre corpo, movimento, arte, imaginação e tecnologia digital. Por conta disso, pode ser um software certa forma de fácil uso e versátil, podendo ser usado em escolas para estimular o aprendizado de alunos entre as artes e tecnologias. animação retirada do  animestykz.blogspot.com/ [ Tamires Silva] 

A tecnologia está presente no nosso dia a dia e vêm sendo utilizada nas mais diversas esferas da sociedade. Um desses espaços é a dança, em que utiliza-se de recursos tecnológicos para compor as coreografias, por exemplo, câmeras, efeitos de luzes, drones, robôs, sensores, entre outros, potencializando os efeitos da técnica na arte e permitindo novas percepções e diferentes formas de expressar e organizar os movimentos dos corpos interagindo com outros corpos. Assim sendo, há espetáculos que mesclam as obras artísticas com os dançarinos e atores junto com recursos tecnológicos, proporcionando novas experiências que chamam a atenção do público.  Nesse sentido, a dupla de artistas/designers/engenheiros Adrien M/ Claire B criaram o projeto HAKANAI, que consiste em uma performance de dança dentro de um cubo de vidro com projeções em todas as superfícies. Com sensores de movimento, as animações interagem com os movimentos da performer. Assim, nenhuma apresentação é exatamente igual...

Zeref e Sra. Karla correm em direção a janela, no momento em que Iris se esconde atrás das caixas de ferro, e pulam para o lado de fora do balcão. Enquanto isso, escutam o barulho de tiro, e tapam os ouvidos. Não conseguem ver quem foi atingido, a preocupação aumentava cada vez mais e as lágrimas começaram a cair dos olhos de Zeref. Sua mãe nunca tinha o visto daquele jeito, seu filho nunca mais tinha chorado na frente dela desde a morte de seu pai. Ela então o abraça. Agachados entre a janela, tentam não se mover muito para não revelarem onde estão. Avistam uma policial armada escondida do lado da entrada. Tentam fazer sinal de que ainda há gente inocente lá dentro, mas ela não percebe. A policial se prepara para entrar. Zeref então levanta, avista sua amiga e grita: - DOLORES, CUIDADO! Imediatamente, Dolores corre em direção a Iris e pulam para o lado de uma das caixas. A policial entra dando tiros. Os sequestradores reagem, é atingida por dois tiros, mas continua pois está ...

A formas de visualizar informações ganharam diversas formas a medida que novas tecnologias gráficas foram incorporadas nos sistemas tecnológicos. Literalmente foi mudada a forma de ver a arte nesse contexto. Pensando nisso, podemos traçar uma “linha do tempo” de vários movimentos artísticos na história da contemporaneidade através da visualização de dados, mostrando que a tecnologia pode (e deve) abarcar esse lado e que ambas andam lado a lado. Linha do tempo história da arte e design Fonte:  artescolapublica.blogspot.com                                                       ToMA - Timeline of Modern Art Fonte:  behance.net [Tamires Silva] 

Esta postagem pretende refletir a respeito da discussão se games são arte. A princípio eu gostaria de já fazer uma distinção aqui, o que considero como "games" são os jogos eletrônicos com suporte a mídia vídeo, essa nova forma de entretenimento que se tornou em poucas décadas uma cultura mundial, consolidando um mercado financeiramente arrebatador. Os demais jogos continuam tendo seu valor de jogos assim como o conceito de jogo ainda se mantém em consenso quanto ao seu caráter formador da cultura e portanto podendo ser apropriado como elemento para  obras de arte. Sem interesse em responder esses dilemas teoricos mais profundos já adianto que os games podem sim vir a se apresentar enquanto arte, mas não em via de regra, pois estes surgem num contexto de consolidação da cultura pop e do capitalismo globalizado muito bem definidos enquanto produtos da industria de eletrônicos. Contudo, com o avanço da tecnologia e ampliação do acesso vemos alguns títulos que borram este...

     A dança por si só já é capaz de apresentar diversos sentidos, sentimentos, realidades e diversas outras coisas. Certamente podemos dizer que a dança é uma das principais vertentes da arte e até mesmo um sinônimo dessa palavra tão vasta de signos.       No entanto, com o avanço e a invenção de diversas novas tecnologias digitais, o mundo da dança conseguiu ter ainda mais sucesso em suas performances. Esse casamento entre dança e tecnologia resulta em experiências maravilhosas, como por exemplo a apresentação Night Garden, do grupo Italiano eVolution Dance Theater, que utiliza projeções digitais, sensores para acionar certas projeções e outras coisas que já foram temas de textos aqui. Outra performance interessante é a Pixel, da Compagnie käfig, onde alguns dançarinos filmaram sua performance para ser projetada com uma dança ao vivo. Link das apresentações: https://youtu.be/nOGaRiqtTyM https://youtu.be/kqnacNL2FKA   ...

Figura 01. Imagem conceito "Arqueologia" INTRODUÇÃO  Nesta obra, culminância do semestre 2019.2 do componente HACB09, apresentamos os primeiros resultados do processo de criação de nome “Abelha-Homem”, do artista Eros Ferreira. Onde estarão expostas imagens conceito que norteiam as ideias da dramaturgia a ser desenvolvida. Com base no escopo do trabalho final, aplicando os conhecimentos interdisciplinares em eletrônica digital e arte e envolvendo a multidisciplinaridade entre as linguagens artísticas dos integrantes do projeto, somando a experiência com fotografia de Lucas Moitinho e o interesse nas linguagens do corpo de Eros. Criamos o conceito de “Mini exposição Fotográfica Interativa”, onde a obra reage ao fruidor interator criando outra dimensão, a sonora, para quem a experiencia.   Palavras-chave: eletrônica digital, fotografia, performance, ARDUINO  Utilizando o Arduino UNO, projetamos um circuito de sensores capacitivos que serão lidos...

O mapa interativo é uma ferramenta nova que possibilita ter um contato maior e um entendimento mais amplo sobre os locais e regiões que eles mostram. Com esse estilo de mapa é possível vermos a quantidade de navios que passam em tal mar ou que atracam no porto de algum pais, os direcionamentos de voos, dentre diversas outras coisas. Nas 'diversas outras coisas' esta o mapa que eu resolvi trazer hoje, feito pela empresa de hospedagem Airbnb e que tem um grande papel no quesito comercial, já que tem o intuito de mostrar locais e a quantidade de pessoas que foram para eles e se hospedaram com a empresa.  https://www.airbnb.com.br/map o mapa é muito simples de usar, basta apenas controlar o mouse para a direção que quiser ir, aproximar do pais que procura e ver as informações que o mapa traz .                                                 ...

A arte nos jogos já deixou de ser uma forma de apenas tornar um jogo ''jogavel'', a muito tempo. Hoje não é raro que em uma game play o jogador pare para apreciar uma paisagem bonita por um gráfico incrível, ou até mesmo pelo simples teor artístico presente nele. A arte nos games transcende apenas a experiencia do jogo. Muitos jogos como o Journey (da imagem acima) sustentam sua jogabilidade em cima da sua arte. É como se a arte fosse o primordial na jogabilidade, como se o jogo servisse a arte em vez do contrário. As histórias com mais conteúdo também são uma faceta desse fato. Jogos como ''Detroid: Become Human'' e ''Life is Strange'' onde você toma as decisões, nos levam a outro nível de arte, se aproximando muito a um filme/seriado, como se fosse uma versão jogável dos mesmos. Com isso tornando cada vez mais sutis as diferenças entre um jogo e um filme, já que o conteúdo da historia vai além do apenas jogo. A evolução é notável quan...

      A visualização de dados como arte tem um significado muito maior do que apenas visualizar, ela é capaz de expressar críticas, emoções, sentidos e diversas outras coisas e isso é possibilitado por esses dados se tornarem mais acessíveis e manipuláveis, fazendo toda a intencionalidade do artista ser possível.        Procurei alguns exemplos de forma de visualização de dados, e o que mais me interessou foi um que começou informações e dados sobre o espaço, < https ://neal.fun/size-of-space/ >, que mostra os planetas, estelas, astronautas e outras coisas.       Além disso, eu também fiz uma arte para visualizar algumas relações da minha vida, com os amigos de infância, com os livros, etc.                        [Gabriel Quadros Santos]

A arte tem um grande poder de despertar e sentimentos e percepções nas pessoas. Já tive várias experiências de contato com as artes, que provocaram em mim muita curiosidade e uma dessas foi no dia da visita aos Espaços Carybé das Artes e Pierre Verger com a turma. No Pierre Verger, o contato com as obras artísticas - de uma maneira até então diferente para mim – foi bem curioso e inédito, uma vez que o museu não segue o modelo “tradicional” de ser apenas um local de exposição. Toda o conceito de interatividade com o público através de sensores de presença e movimento, painéis e até óculos de realidade virtual, me fez mergulhar melhor nas paisagens urbanas e naturais, a afro-religiosidade, fotografias de espaços e bairros e a própria história de Salvador . Essa interatividade proporcionada pelos métodos tecnológicos e digitais, resignifica a arte, traz ela para além o visitante/obra (que normalmente é visto nos museus e galerias de arte), para uma dimensão de “ viajar junto co...

Sensores e Moda O uso da tecnologia nos diferentes ramos está sendo cada vez mais frente, o mundo da moda também vem utilizando novas perspectivas que fomentam a criatividade no campo estético. O resultado gerado pela união entre moda e tecnologia foi o desenvolvimento de vestimentas modernas, versáteis e com funções que auxiliam a saúde do usuário.  Algumas peças, com a combinação de lâmpadas de LED, podem possibilitar a projeção de diferentes estampas em uma única peça de roupa, a mudança acontece de forma quase que imperceptível. Já outras, com o auxílio de sensores, permitem o monitoramento dos batimentos cardíacos, através de um sistema de eletrodos é possível realizar até uma espécie de eletrocardiograma, o qual pode ser acompanhado por um APP de celular.   [Por Liana Santiago]

A arte tem uma capacidade incrível de se reinventar, encontrar novas formas de se expressar e principalmente de ressignificar o universo abrangente ao nosso arredor com  representações artísticas e seus resultados fascinantes. Nessa ideia de dar novos sentidos as coisas,  projetos artísticos  que usam sensores se tornaram muito comum  na contemporaneidade. Visto que, o  sensor e é um dispositivo que  detecta e responde estímulos, fazendo com que exista  inúmeras  possibilidades do seu uso.  Existem vários tipos de sensores que respondem à estímulos diferentes como por exemplo: calor, pressão, movimento, luz e outros. Depois que o sensor recebe o estímulo, a sua função é emitir um sinal que seja capaz de ser convertido e interpretado pelos outros dispositivos. Dentre essas possibilidades, há projetos artísticos  que por exemplo utilizam sensores; p ara t ransformar batidas do coração em música, que usam vibrações sonoras para criar e...

    O uso de sensores para a criação de arte esta se intensificando cada vez mais., resultando em obras mais interativas, que dialogam melhor com a tecnologia e as vezes usam dados relacionados as pessoas e o meio em que vivem. Para essas obras são usados vários tipos de sensores, de movimento, de calor, de pressão, temperatura,, infravermelho e diversos outros.    Já tive a experiência de conhecer obras de arte que usam sensor infravermelho, como por exemplo as escadas interativas do metrô de Salvador , que cada degrau faz um som diferente de uma tecla de piano (como se fosse o jogo piano tiles na vida real), e também, uma parte da exposição do espaço de Arte Pierre Verger, que consistia em uma sala em que palavras eram projetadas no chão e as imagens das palavras que eram pisadas eram projetadas nas paredes.

            Uma combinação de imagens e sons projetadas. Durante a aula do dia 09.09, que teve como tema Live cinema, projeções mapeadas e performance audiovisual, desenvolvemos uma ideia que envolve o uso do Instagram, uma plataforma gratuita de captura e compartilhamento de imagens e vídeos, além de ser acessível e possuir uma popularidade universal, e que nessa perspectiva seria utilizada para fim artístico. A combinação de vídeos e sons seria realizada através dos diversos filtros oferecidos pela plataforma, ampliando assim as possibilidades de expressão artística, criação e interatividade. As filmagens seriam produzidas utilizando um aparelho celular, com a possibilidade de filmar com os filtros ou editar e adicioná-los posteriormente. Para o efeito sonoro  pensamos em colocar os sons do cotidiano (como barulho de carros, o som de pessoas conversando etc.). A ideia é coletar e separa-los para que esses sons juntos formem a sonopl...

O Japão é um grande contribuidor do gps drawing. Além do pedido de casamento (link de outra postagem), que apareceu até no twitter do próprio google, um dos projetos mais bombásticos é o Tokyo Zoo Project. Basicamente é uma série de rotas ciclísticas em Tokyo criada em 2012 disponíveis no aplicativo de navegação da Sony, o NAV-U, que formam desenhos de animais pela cidade, como um panda ou um elefante. O projeto começou perguntando aos usuários do Twitter quais animais eles queriam ver desenhados no mapa da cidade. A partir dos pedidos, um grupo de cartógrafos trabalhando no projeto desenhou os diversos animais e então um outro grupo, composto de ciclistas, começou a produzir os desenhos, acrescentando data e os desenhos imediatamente ao site. Em 40 dias, 15 animais foram formados. Baleia e Elefante. Flamingo e Gorila. Panda e Leão. Conheça um pouco mais sobre o projeto no vídeo abaixo:                     ...

captura de tela feita no site robertacarvalho.art.br A artista visual Roberta Carvalho, nascida em Belém do Pará, desenvolve desde 2007 um projeto de projeção mapeada denominado Symbosis. Nesse projeto é relacionado elementos da natureza como arvores e rios, junto com a fotografia e vídeo, levando em conta, de fato, o que o nome representa. É um projeto de arte e mídia, que usa a tecnologia para se conectar com a natureza e as pessoas. No vídeo abaixo, Roberta fala sobre o projeto, o seu objetivo e traz uma reflexão acerca da tecnologia, arte e natureza. Deixo o link do site da artista para visualizarem mais fotos do projeto Symbiosis, mais informações e outros projetos dela.  https://www.robertacarvalho.art.br/symbiosis [Tamires Silva] 

Através da captura de imagens pelo programa Google Earth , programa que visa mapear o globo terrestre em 3D, artistas ao redor do mundo estão desenvolvendo seus trabalhos. Um deles é o artista Benjamin Grant , Nova York, usou o google Earth para pesquisar imagens pouco conhecidas ao público que captem ilhas artificiais, metrópoles e outras construções humanas exuberantes. O artista se preocupa em não fazer grandes retoques nas imagens se resumindo a correção de cores a fim de aumentar o contraste. Nesse caso o programa se mostra uma grande fonte de inspiração para criativos de modo geral. Imagino o quanto as imagens abaixo não mexem com a cabeça de fotógrafos, arquitetos, ilustradores. Aqui nessa primeira imagem a junção de turbinas em Jacksonvile nos EUA. Ruas de Barcelona, esta imagem recebeu o mínimo de retoque em suas cores Na imagem o aeroporto de Dallas Fort Worth no Texas Escultura de terraplanagem na costa nordeste de Salt Lake, Utah ...