Expressão Artística e Anatomia

Expressão Artística e Anatomia

A ideia surgiu a partir de uma dinâmica feita em sala, na aula do dia nove de setembro – live cinema, projeções mapeadas e performance audiovisual. A proposta seria a projeção das reações corporais humanas durante o movimento.
No caso, durante uma performance artística, feita em tempo real, seria projetado imagens com o sistema muscular e esquelético, de acordo com a realização de cada expressão artística. Uma música passaria com intuito de orientar a performance, mas em alguns momentos os sons emitidos seriam relacionados ao batimento cardíaco e a respiração, seguidos de imagens sobre a reação de outros órgãos. Na projeção também teria a linha de contagem da frequência cardíaca que poderia ser mais ou menos intensa de acordo com o estímulo.


 A baixo temos um mapeamento de vídeo no modelo 3D do cerébro.
Imagem relacionada
                                                                                                               GOOGLE IMAGENS


Imagem relacionada
                                                                                                               GOOGLE IMAGENS

 O Vídeo Mapping e as Projeções Mapeadas são práticas artísticas que vem sendo cada vez mais utilizadas na aplicação de projeções relacionadas a anatomia interativa.

              [POR LIANA SANTIAGO]


VÍDEOS SOBRE ANATOMIA INTERATIVA:
Anatomia Interativa em Vídeo Mapping: https://weare.pt/pt/anatomia-de-corpo-humano-em-video-mapping/
 QQG - Vídeo Mapping - VJ marcelohfb - Anatomia Binária: https://www.youtube.com/watch?v=iQyzscX-Llc&t=85s

Comentários

Postar um comentário

Postagens mais visitadas deste blog

Dandara e a representatividade nos jogos

Imagem
Os games são sinônimos de diversão, relaxar ou se entreter e atualmente eles vem sendo cada vez mais elaborados com seus conceitos/ideias, visuais artísticos com gráficos avançados e outras propostas que tentam atrair os seus consumidores. Entretanto, quando se analisa os jogos em geral, em grande parte deles não há uma quantidade expressiva de representatividade, pois mesmo atraindo o público de ambos os gêneros e de todas as faixas etárias por exemplo, o seu público alvo ainda é o gênero masculino que é visto pela indústria como seu maior consumidor, como é o caso de esteriótipos em que consideram jogos de luta ou de tiro como exclusivamente para o publico masculino.  Essa falta de representatividade é muitas vezes evidenciada pela falta de protagonistas negros, protagonistas mulheres e também de pessoas transexuais e não-binárias e temas que não são tão retratados e elaborados nos games. Sendo que, muitas vezes que se há algum personagem do tipo, ele é estereotipado, o que
Leia mais

Expressões de dança através do Stykz

Imagem
O Stykz é um software que permite a criação de animações com bonecos de “palito”. Através dele é possível o usuário fazer criações livres, e uma delas é exercitar a criatividade por meio de expressões corporais, danças e coreografias. Além disso, por meio do Stykz é possível fazer uma reflexão sobre como a dança pode ser apresentada e manifestada, além do que se entende pelos modos tradicionais. O uso dessa ferramenta proporciona um diálogo do usuário entre corpo, movimento, arte, imaginação e tecnologia digital. Por conta disso, pode ser um software certa forma de fácil uso e versátil, podendo ser usado em escolas para estimular o aprendizado de alunos entre as artes e tecnologias. animação retirada do  animestykz.blogspot.com/ [ Tamires Silva] 
Leia mais

Dança e Tecnologia: Um encontro de corpos reais e virtuais

Imagem
 Bailarino Fredrik Rydman em performance "Våroffer" Recursos tecnológicos estão cada vez mais sendo aplicados à dança, expandindo os limites da arte e de como interagimos com ela. Em 2018, o bailarino Fredrik Rydman apresentou sua performance "Våroffer", no Teatro Municipal de Estocolmo, na Suécia, utilizando um robô industrial para além do auxílio na obra, mas como parte da performance.  No caso da dança, a inserção de aparatos tecnológicos além de tornar possível a execução de determinadas movimentos, tem contribuído efetivamente para a consolidação de novas propostas artísticas e formação de plateias. Ao combinar dispositivos, como câmeras, drones, sensores, aptos a captar ângulos antes impossíveis de serem alcançados, o universo da dança tem sido capaz de proporcionar experiências cada vez mais impressionantes. Um desafio capaz de estimular não só a capacidade criativa de coreógrafos e performers, como também os olhares do público. "This perform
Leia mais